TRAC / Taller de Reflexión en Arte Contemporáneo

www.paralelotrac.wordpress.com

Para los inquietos y los amantes del arte, existe TRAC: el primer Taller de Reflexión en Arte Contemporáneo. Sumate a esta propuesta teoríco-práctica en la que se estudiará, escribirá y debatirá sobre producciones actuales internacionales y exposiciones locales. Sacá el crítico y ensayista que llevás dentro… [seguir leyendo - click aqui]

/constelacionTRAC

Mariana Rodríguez Iglesias (25/II/1982) es Licenciada en Artes. 
Mientras cursaba la carrera empezó a trabajar en Ramona (revista de artes visuales sin imágenes) en donde coordinó los nro. 50 y 60 de Poéticas Contemporáneas. Produjo el proyecto Bola de Nieve para Fundación Telefónica cuando éste empezaba a ser algo más que un concepto. 
Su perfil es un mezcla bien contemporánea entre la acción y la reflexión, entre la curaduría y la investigación, la gestión de proyectos y la educación. 
Le interesan los temas de coleccionismo argentino y arte contemporáneo, a partir de los cuales diseñó una serie de cursos que dicta en Asociación Amigos del Malba, en galerías y otros espacios. Es docente adjunta de Coleccionismo y Mercado de Arte en las cátedras de Claudio Golombek en UMSA. 
Se desempeña en la práctica curatorial desde el 2006, debutando con Las Ciudades Inservibles en una flamante y hoy desaparecida Appetite. Su última curaduría la realizó para Document-Art a partir de la re lectura de obras históricas, conceptuales y de arte correo del paulista Ivald Granato. 
Durante el 2011 fue parte del equipo que diseño el programa de Curaduría Educativa para el Faena Arts Center. 
Blogger, escritora, apasionada del arte, se destaca por dirigirse a sus interlocutores con un discurso inteligente y actual sin caer en condescendencias o escuelismos.
MRI cv online
MRI bio online

Mariana Rodríguez Iglesias (25/II/1982) es Licenciada en Artes.

Mientras cursaba la carrera empezó a trabajar en Ramona (revista de artes visuales sin imágenes) en donde coordinó los nro. 50 y 60 de Poéticas Contemporáneas. Produjo el proyecto Bola de Nieve para Fundación Telefónica cuando éste empezaba a ser algo más que un concepto.

Su perfil es un mezcla bien contemporánea entre la acción y la reflexión, entre la curaduría y la investigación, la gestión de proyectos y la educación.

Le interesan los temas de coleccionismo argentino y arte contemporáneo, a partir de los cuales diseñó una serie de cursos que dicta en Asociación Amigos del Malba, en galerías y otros espacios. Es docente adjunta de Coleccionismo y Mercado de Arte en las cátedras de Claudio Golombek en UMSA.

Se desempeña en la práctica curatorial desde el 2006, debutando con Las Ciudades Inservibles en una flamante y hoy desaparecida Appetite. Su última curaduría la realizó para Document-Art a partir de la re lectura de obras históricas, conceptuales y de arte correo del paulista Ivald Granato.

Durante el 2011 fue parte del equipo que diseño el programa de Curaduría Educativa para el Faena Arts Center.

Blogger, escritora, apasionada del arte, se destaca por dirigirse a sus interlocutores con un discurso inteligente y actual sin caer en condescendencias o escuelismos.

MRI cv online

MRI bio online

Laboratorio Roncoli de Obra

LABORATORIO DE OBRA. Estímulo y dinámica

labodeobra@gmail.com

la página del labo en Facebook/Labo.Roncoli.de.Obra

El laboratorio se dirige a estimular la producción sobre la base de una búsqueda de identidad en (y de) tu obra.

 

La dinámica que haremos habito apuntará a fortalecer la “buena autoestima”, a “creertela” (pero bien), a trabajar duro, a darle vueltas de tuerca a tu laburo, a sistematizar el pensamiento crítico, a ser tu propio gestor de obra, a aprender a escribir y “vender” tu obra con las palabras. Sobre todo a laburar, laburar, laburar.

 

Estos hábitos, todos imprescindibles para el éxito como artista. Es fácil darnos cuenta que este es el camino, lo difícil es hacer de esa noción un verdadero hábito, que nos salga fácil.

 

Por eso: disciplina es lo que proponemos desde el laboratorio. Una disciplina que comienza con la asistencia a los encuentros de cada viernes, con poder llevarte algo a tu casa y seguir solo/a. Compromiso, primero con vos, después con el grupo, y constancia. Sólo así, prometemos éxito asegurado.

 

Como individuo artista, te vas a sentir sostenido y como grupo vas a darte cuenta lo bueno que es estar acompañado. El camino del artista puede ser muy solitario, y la soledad suele traer dudas y miedos. Te invitamos a que traigas todo eso al grupo y te lleves sólo lo mejor de esta elección de vida que es ser un artista a tiempo completo.

 [+ info, escribinos a labodeobra@gmail.com]

CURADURIA» “De cuerpos, sellos y rituales irreverentes: Ivald Granato, el domador de lo vivo”
curaduría: Lic. Mariana Rodríguez Iglesias - Lic. María Laura García
colaboración: Gonzalo Aguilar

Document Art GalleryLoyola 32 -Buenos AiresT + 54 11 48 57 91 75
Se trata de la primera exposición individual de Granato en Buenos Aires, en la que se mostrará un recorte de su producción vinculado al arte correo, la documentación y la performance, terrenos que el artista paulista frecuenta desde mediados de los años 60s y que lo llevaron a producir obras junto a artistas como Ulises Carrión (O Domador de Boca, 1978, Amsterdam), Helio Oiticica, Ligia Pape, Marta Minujín y Alfredo Portillos, et. al. (Mitos Vadios, 1978, San Pablo).
Document-Art Gallery nace en 2009 como una singular propuesta dedicada a preservar y valorizar el arte conceptual de America Latina. Con un espacio de 120m2 propios, nivel de especialización profesional y gestión bibliográfica, la Galería selecciona cuidadosamente artistas y obras fundamentales para la comprensión de los procesos culturales desarrollados en nuestro continente a partir de los años ’60.
info@document-art.com
RECORRER LA EXPO, click aquí

CURADURIA» “De cuerpos, sellos y rituales irreverentes: Ivald Granato, el domador de lo vivo”

curaduría: Lic. Mariana Rodríguez Iglesias - Lic. María Laura García

colaboración: Gonzalo Aguilar


Document Art Gallery
Loyola 32 -Buenos Aires
T + 54 11 48 57 91 75

Se trata de la primera exposición individual de Granato en Buenos Aires, en la que se mostrará un recorte de su producción vinculado al arte correo, la documentación y la performance, terrenos que el artista paulista frecuenta desde mediados de los años 60s y que lo llevaron a producir obras junto a artistas como Ulises Carrión (O Domador de Boca, 1978, Amsterdam), Helio OiticicaLigia PapeMarta Minujín y Alfredo Portillos, et. al. (Mitos Vadios, 1978, San Pablo).

Document-Art Gallery nace en 2009 como una singular propuesta dedicada a preservar y valorizar el arte conceptual de America Latina. Con un espacio de 120m2 propios, nivel de especialización profesional y gestión bibliográfica, la Galería selecciona cuidadosamente artistas y obras fundamentales para la comprensión de los procesos culturales desarrollados en nuestro continente a partir de los años ’60.

info@document-art.com

RECORRER LA EXPO, click aquí

Curaduría Educativa @ Faena Arts Center

Acercamientos flexibles y rigurosos al arte contemporáneo // curaduria.educativa@gmail.com

O Bicho SusPenso Na PaisaGem. Exhibición de Ernesto Neto con curaduría de Jessica Morgan (TATE) en el Faena Arts Center.

Capacitación y creación del equipo de Curaduría Educativa del FAC.

Redacción de contenidos y seguimiento del blog: http://curaduriaeducativa.wordpress.com/

PH: “Billboard” (2006) de Gaël Odilon Paccard (muchas gracias por el préstamo)
ESCRITOS 
BLOGGER> ensayos en arte contemporáneo (en TRAC / Taller de Reflexión en Arte Contemporáneo)
“Coordenadas aproximadas para algunas producciones actuales”
“Acompañar es mucho más divertido que elevarse”
“Celebremos que podemos ir mucho más allá del duelo y la incertidumbre”
“Finalmente, ¿hay beneficios para esta aparente ligereza del ser?“ 
…
Catálogos
De cuerpos, sellos y rituales irreverentes: Ivald Granato, el domador de lo vivo. (en colaboración con la Lic. María Laura García).
Retratródromo: similares y dispares. (editado por Tamara López Mato, Olmo ediciones + Crimson Arte Contemporáneo. Con colaboración de Matías Garabedían)
…
SAUNA. Revista de arte. 
“Fight the real enemy”, septiembre de 2010. 
…
TELMA. Cultural y comunidad
“El corazón siempre está en la pintura” entrevista con César Menegazzo Cané de Wussmann. Abril de 2011.
“De la rosa, sólo quedó el nombre. Conociendo a Masottatorres arte contemporáneo”. Octubre de 2010.
 
Ramona 70. Poéticas Contemporáneas. Buenos Aires, revista ramona, mayo 2007.
Coordinación y producción de contenidos del número.
 
“Casa Schröder, de Gerrit Thomas Rietveld.” en Patrimonio Mundial. Obras y movimientos en los siglos XIX y XX. Tomo 03: Del Neocolonial al Monumentalismo. Buenos Aires, Diario de Arquitectura, Clarín. 2006.
 
Ramona 60. Poéticas Contemporáneas. Buenos Aires, revista ramona, mayo 2006. Coordinación y producción de contenidos del número.
 
Revista El Interpretador. Literatura, arte y pensamiento. Sección Artes Visuales: Editora y columnista. (http://www.elinterpretador.net) Noviembre 2004 – Mayo 2006 

PH: “Billboard” (2006) de Gaël Odilon Paccard (muchas gracias por el préstamo)

ESCRITOS 

BLOGGER> ensayos en arte contemporáneo (en TRAC / Taller de Reflexión en Arte Contemporáneo)


Catálogos

De cuerpos, sellos y rituales irreverentes: Ivald Granato, el domador de lo vivo. (en colaboración con la Lic. María Laura García).


Retratródromo: similares y dispares. (editado por Tamara López Mato, Olmo ediciones + Crimson Arte Contemporáneo. Con colaboración de Matías Garabedían)

SAUNA. Revista de arte. 


TELMA. Cultural y comunidad

  • El corazón siempre está en la pintura” entrevista con César Menegazzo Cané de Wussmann. Abril de 2011.
  • “De la rosa, sólo quedó el nombre. Conociendo a Masottatorres arte contemporáneo”. Octubre de 2010.

 

Ramona 70. Poéticas Contemporáneas. Buenos Aires, revista ramona, mayo 2007.

Coordinación y producción de contenidos del número.

 

“Casa Schröder, de Gerrit Thomas Rietveld.” en Patrimonio Mundial. Obras y movimientos en los siglos XIX y XX. Tomo 03: Del Neocolonial al Monumentalismo. Buenos Aires, Diario de Arquitectura, Clarín. 2006.

 

Ramona 60. Poéticas Contemporáneas. Buenos Aires, revista ramona, mayo 2006. Coordinación y producción de contenidos del número.

 

Revista El Interpretador. Literatura, arte y pensamiento. Sección Artes Visuales: Editora y columnista. (http://www.elinterpretador.net) Noviembre 2004 – Mayo 2006 

Taller de Gestión Integral para Artistas Visuales

http://gestionindependiente.wordpress.com/

Dale el curso que vos querés a tu carrera artística

El cambio de paradigma en el circuito y campo artístico actual, propone y exige mayor participación y profesionalismo de los artistas, que actúan como los propios gestores culturales de su producción.

Las exposiciones se han convertido hoy en el medio por excelencia para dar a conocer el arte contemporáneo, desplazando a los artículos en periódicos, los libros académicos y otras instancias de un pasado no muy lejano… [leer más, click aquí]

/Taller.de.Gestion.para.Artistas

CALEIDOSCOPIO. Por los caminos del arte contemporáneo.
curso modalidad a distanciaSi nos preguntamos ¿qué es el Arte Contemporáneo? con mayúscula en las palabras Arte y Contemporáneo, la respuesta es obvia –y lo es desde los años 80s. Arte Contemporáneo es la red institucionalizada a través de la cual el arte de hoy se presenta a sí mismo y a una audiencia interesada en él alrededor de todo el mundo. Es una intensa, expansionista, proliferante subcultura global, con sus propios valores y discursos; organizaciones profesionales; eventos que buscan definirla; encuentros y monumentos; mercados y museos –en suma, estructuras distintivas de lo estático y el cambio.Pareciera que es así es como el mundo del arte contemporáneo responde a la pregunta del Arte Contemporáneo: “es lo que decimos que es, es lo que hacemos, es el arte que mostramos, el que compramos y vendemos, el que promocionamos e interpretamos”. La escena es auto-definida, restringida a la práctica y constantemente invitando a su propia auto-representación. Sólo porque la escena puede ser muy cambiante, autoreferencial y distrayente, la pregunta ¿Qué es Arte Contemporáneo? llama a futuras y nuevas preguntas extraídas de más amplios horizontes.¿Qué pasa si en lugar de preguntarnos qué es el Arte Contemporáneo como un todo, nos metemos en temáticas contemporáneas, en deseos de nuestra época, ansiedades actuales, nociones de belleza y límites de la experiencia?La propuesta de este curso a distancia es lograr modestos objetivos, centrados menos en grandes preguntas que en pequeñas aproximaciones. Recortes. Emular los procesos conceptuales e históricos (¿post-históricos?) de nuestro objeto en cuestión para intentar un collage como respuesta. Un collage de las problemáticas actuales, sus poéticas y posibles marcos teóricos.
[leer más, click aquí]

CALEIDOSCOPIO. Por los caminos del arte contemporáneo.

curso modalidad a distancia

Si nos preguntamos ¿qué es el Arte Contemporáneo? con mayúscula en las palabras Arte y Contemporáneo, la respuesta es obvia –y lo es desde los años 80s. Arte Contemporáneo es la red institucionalizada a través de la cual el arte de hoy se presenta a sí mismo y a una audiencia interesada en él alrededor de todo el mundo. Es una intensa, expansionista, proliferante subcultura global, con sus propios valores y discursos; organizaciones profesionales; eventos que buscan definirla; encuentros y monumentos; mercados y museos –en suma, estructuras distintivas de lo estático y el cambio.

Pareciera que es así es como el mundo del arte contemporáneo responde a la pregunta del Arte Contemporáneo: “es lo que decimos que es, es lo que hacemos, es el arte que mostramos, el que compramos y vendemos, el que promocionamos e interpretamos”. La escena es auto-definida, restringida a la práctica y constantemente invitando a su propia auto-representación. Sólo porque la escena puede ser muy cambiante, autoreferencial y distrayente, la pregunta ¿Qué es Arte Contemporáneo? llama a futuras y nuevas preguntas extraídas de más amplios horizontes.

¿Qué pasa si en lugar de preguntarnos qué es el Arte Contemporáneo como un todo, nos metemos en temáticas contemporáneas, en deseos de nuestra época, ansiedades actuales, nociones de belleza y límites de la experiencia?

La propuesta de este curso a distancia es lograr modestos objetivos, centrados menos en grandes preguntas que en pequeñas aproximaciones. Recortes. Emular los procesos conceptuales e históricos (¿post-históricos?) de nuestro objeto en cuestión para intentar un collage como respuesta. Un collage de las problemáticas actuales, sus poéticas y posibles marcos teóricos.

[leer más, click aquí]

Asociación Amigos del MALBA

cursos y talleres

2012

Sobre inocencias perdidas y otros giros del arte norteamericano contracultural. Un curso de Mariana Rodríguez Iglesias para la Asociación A.MALBA en el marco de la exposición Bye Bye, American Pie curada por Phillip Larrat-Smith (marzo, 2012)

..

.

2011

Primeros Auxilios en Arte Contemporáneo 

 [click para ver fotos]

OBSERVATORIO. Taller de reflexión y escritura sobre arte [+ info, aquí]

 [click para ver fotos]

TRAC / Taller de Reflexión en Arte Contemporáneo

www.paralelotrac.wordpress.com

Para los inquietos y los amantes del arte, existe TRAC: el primer Taller de Reflexión en Arte Contemporáneo. Sumate a esta propuesta teoríco-práctica en la que se estudiará, escribirá y debatirá sobre producciones actuales internacionales y exposiciones locales. Sacá el crítico y ensayista que llevás dentro… [seguir leyendo - click aqui]

/constelacionTRAC

Mariana Rodríguez Iglesias (25/II/1982) es Licenciada en Artes. 
Mientras cursaba la carrera empezó a trabajar en Ramona (revista de artes visuales sin imágenes) en donde coordinó los nro. 50 y 60 de Poéticas Contemporáneas. Produjo el proyecto Bola de Nieve para Fundación Telefónica cuando éste empezaba a ser algo más que un concepto. 
Su perfil es un mezcla bien contemporánea entre la acción y la reflexión, entre la curaduría y la investigación, la gestión de proyectos y la educación. 
Le interesan los temas de coleccionismo argentino y arte contemporáneo, a partir de los cuales diseñó una serie de cursos que dicta en Asociación Amigos del Malba, en galerías y otros espacios. Es docente adjunta de Coleccionismo y Mercado de Arte en las cátedras de Claudio Golombek en UMSA. 
Se desempeña en la práctica curatorial desde el 2006, debutando con Las Ciudades Inservibles en una flamante y hoy desaparecida Appetite. Su última curaduría la realizó para Document-Art a partir de la re lectura de obras históricas, conceptuales y de arte correo del paulista Ivald Granato. 
Durante el 2011 fue parte del equipo que diseño el programa de Curaduría Educativa para el Faena Arts Center. 
Blogger, escritora, apasionada del arte, se destaca por dirigirse a sus interlocutores con un discurso inteligente y actual sin caer en condescendencias o escuelismos.
MRI cv online
MRI bio online

Mariana Rodríguez Iglesias (25/II/1982) es Licenciada en Artes.

Mientras cursaba la carrera empezó a trabajar en Ramona (revista de artes visuales sin imágenes) en donde coordinó los nro. 50 y 60 de Poéticas Contemporáneas. Produjo el proyecto Bola de Nieve para Fundación Telefónica cuando éste empezaba a ser algo más que un concepto.

Su perfil es un mezcla bien contemporánea entre la acción y la reflexión, entre la curaduría y la investigación, la gestión de proyectos y la educación.

Le interesan los temas de coleccionismo argentino y arte contemporáneo, a partir de los cuales diseñó una serie de cursos que dicta en Asociación Amigos del Malba, en galerías y otros espacios. Es docente adjunta de Coleccionismo y Mercado de Arte en las cátedras de Claudio Golombek en UMSA.

Se desempeña en la práctica curatorial desde el 2006, debutando con Las Ciudades Inservibles en una flamante y hoy desaparecida Appetite. Su última curaduría la realizó para Document-Art a partir de la re lectura de obras históricas, conceptuales y de arte correo del paulista Ivald Granato.

Durante el 2011 fue parte del equipo que diseño el programa de Curaduría Educativa para el Faena Arts Center.

Blogger, escritora, apasionada del arte, se destaca por dirigirse a sus interlocutores con un discurso inteligente y actual sin caer en condescendencias o escuelismos.

MRI cv online

MRI bio online

Laboratorio Roncoli de Obra

LABORATORIO DE OBRA. Estímulo y dinámica

labodeobra@gmail.com

la página del labo en Facebook/Labo.Roncoli.de.Obra

El laboratorio se dirige a estimular la producción sobre la base de una búsqueda de identidad en (y de) tu obra.

 

La dinámica que haremos habito apuntará a fortalecer la “buena autoestima”, a “creertela” (pero bien), a trabajar duro, a darle vueltas de tuerca a tu laburo, a sistematizar el pensamiento crítico, a ser tu propio gestor de obra, a aprender a escribir y “vender” tu obra con las palabras. Sobre todo a laburar, laburar, laburar.

 

Estos hábitos, todos imprescindibles para el éxito como artista. Es fácil darnos cuenta que este es el camino, lo difícil es hacer de esa noción un verdadero hábito, que nos salga fácil.

 

Por eso: disciplina es lo que proponemos desde el laboratorio. Una disciplina que comienza con la asistencia a los encuentros de cada viernes, con poder llevarte algo a tu casa y seguir solo/a. Compromiso, primero con vos, después con el grupo, y constancia. Sólo así, prometemos éxito asegurado.

 

Como individuo artista, te vas a sentir sostenido y como grupo vas a darte cuenta lo bueno que es estar acompañado. El camino del artista puede ser muy solitario, y la soledad suele traer dudas y miedos. Te invitamos a que traigas todo eso al grupo y te lleves sólo lo mejor de esta elección de vida que es ser un artista a tiempo completo.

 [+ info, escribinos a labodeobra@gmail.com]

CURADURIA» “De cuerpos, sellos y rituales irreverentes: Ivald Granato, el domador de lo vivo”
curaduría: Lic. Mariana Rodríguez Iglesias - Lic. María Laura García
colaboración: Gonzalo Aguilar

Document Art GalleryLoyola 32 -Buenos AiresT + 54 11 48 57 91 75
Se trata de la primera exposición individual de Granato en Buenos Aires, en la que se mostrará un recorte de su producción vinculado al arte correo, la documentación y la performance, terrenos que el artista paulista frecuenta desde mediados de los años 60s y que lo llevaron a producir obras junto a artistas como Ulises Carrión (O Domador de Boca, 1978, Amsterdam), Helio Oiticica, Ligia Pape, Marta Minujín y Alfredo Portillos, et. al. (Mitos Vadios, 1978, San Pablo).
Document-Art Gallery nace en 2009 como una singular propuesta dedicada a preservar y valorizar el arte conceptual de America Latina. Con un espacio de 120m2 propios, nivel de especialización profesional y gestión bibliográfica, la Galería selecciona cuidadosamente artistas y obras fundamentales para la comprensión de los procesos culturales desarrollados en nuestro continente a partir de los años ’60.
info@document-art.com
RECORRER LA EXPO, click aquí

CURADURIA» “De cuerpos, sellos y rituales irreverentes: Ivald Granato, el domador de lo vivo”

curaduría: Lic. Mariana Rodríguez Iglesias - Lic. María Laura García

colaboración: Gonzalo Aguilar


Document Art Gallery
Loyola 32 -Buenos Aires
T + 54 11 48 57 91 75

Se trata de la primera exposición individual de Granato en Buenos Aires, en la que se mostrará un recorte de su producción vinculado al arte correo, la documentación y la performance, terrenos que el artista paulista frecuenta desde mediados de los años 60s y que lo llevaron a producir obras junto a artistas como Ulises Carrión (O Domador de Boca, 1978, Amsterdam), Helio OiticicaLigia PapeMarta Minujín y Alfredo Portillos, et. al. (Mitos Vadios, 1978, San Pablo).

Document-Art Gallery nace en 2009 como una singular propuesta dedicada a preservar y valorizar el arte conceptual de America Latina. Con un espacio de 120m2 propios, nivel de especialización profesional y gestión bibliográfica, la Galería selecciona cuidadosamente artistas y obras fundamentales para la comprensión de los procesos culturales desarrollados en nuestro continente a partir de los años ’60.

info@document-art.com

RECORRER LA EXPO, click aquí

Curaduría Educativa @ Faena Arts Center

Acercamientos flexibles y rigurosos al arte contemporáneo // curaduria.educativa@gmail.com

O Bicho SusPenso Na PaisaGem. Exhibición de Ernesto Neto con curaduría de Jessica Morgan (TATE) en el Faena Arts Center.

Capacitación y creación del equipo de Curaduría Educativa del FAC.

Redacción de contenidos y seguimiento del blog: http://curaduriaeducativa.wordpress.com/

PH: “Billboard” (2006) de Gaël Odilon Paccard (muchas gracias por el préstamo)
ESCRITOS 
BLOGGER> ensayos en arte contemporáneo (en TRAC / Taller de Reflexión en Arte Contemporáneo)
“Coordenadas aproximadas para algunas producciones actuales”
“Acompañar es mucho más divertido que elevarse”
“Celebremos que podemos ir mucho más allá del duelo y la incertidumbre”
“Finalmente, ¿hay beneficios para esta aparente ligereza del ser?“ 
…
Catálogos
De cuerpos, sellos y rituales irreverentes: Ivald Granato, el domador de lo vivo. (en colaboración con la Lic. María Laura García).
Retratródromo: similares y dispares. (editado por Tamara López Mato, Olmo ediciones + Crimson Arte Contemporáneo. Con colaboración de Matías Garabedían)
…
SAUNA. Revista de arte. 
“Fight the real enemy”, septiembre de 2010. 
…
TELMA. Cultural y comunidad
“El corazón siempre está en la pintura” entrevista con César Menegazzo Cané de Wussmann. Abril de 2011.
“De la rosa, sólo quedó el nombre. Conociendo a Masottatorres arte contemporáneo”. Octubre de 2010.
 
Ramona 70. Poéticas Contemporáneas. Buenos Aires, revista ramona, mayo 2007.
Coordinación y producción de contenidos del número.
 
“Casa Schröder, de Gerrit Thomas Rietveld.” en Patrimonio Mundial. Obras y movimientos en los siglos XIX y XX. Tomo 03: Del Neocolonial al Monumentalismo. Buenos Aires, Diario de Arquitectura, Clarín. 2006.
 
Ramona 60. Poéticas Contemporáneas. Buenos Aires, revista ramona, mayo 2006. Coordinación y producción de contenidos del número.
 
Revista El Interpretador. Literatura, arte y pensamiento. Sección Artes Visuales: Editora y columnista. (http://www.elinterpretador.net) Noviembre 2004 – Mayo 2006 

PH: “Billboard” (2006) de Gaël Odilon Paccard (muchas gracias por el préstamo)

ESCRITOS 

BLOGGER> ensayos en arte contemporáneo (en TRAC / Taller de Reflexión en Arte Contemporáneo)


Catálogos

De cuerpos, sellos y rituales irreverentes: Ivald Granato, el domador de lo vivo. (en colaboración con la Lic. María Laura García).


Retratródromo: similares y dispares. (editado por Tamara López Mato, Olmo ediciones + Crimson Arte Contemporáneo. Con colaboración de Matías Garabedían)

SAUNA. Revista de arte. 


TELMA. Cultural y comunidad

  • El corazón siempre está en la pintura” entrevista con César Menegazzo Cané de Wussmann. Abril de 2011.
  • “De la rosa, sólo quedó el nombre. Conociendo a Masottatorres arte contemporáneo”. Octubre de 2010.

 

Ramona 70. Poéticas Contemporáneas. Buenos Aires, revista ramona, mayo 2007.

Coordinación y producción de contenidos del número.

 

“Casa Schröder, de Gerrit Thomas Rietveld.” en Patrimonio Mundial. Obras y movimientos en los siglos XIX y XX. Tomo 03: Del Neocolonial al Monumentalismo. Buenos Aires, Diario de Arquitectura, Clarín. 2006.

 

Ramona 60. Poéticas Contemporáneas. Buenos Aires, revista ramona, mayo 2006. Coordinación y producción de contenidos del número.

 

Revista El Interpretador. Literatura, arte y pensamiento. Sección Artes Visuales: Editora y columnista. (http://www.elinterpretador.net) Noviembre 2004 – Mayo 2006 

Taller de Gestión Integral para Artistas Visuales

http://gestionindependiente.wordpress.com/

Dale el curso que vos querés a tu carrera artística

El cambio de paradigma en el circuito y campo artístico actual, propone y exige mayor participación y profesionalismo de los artistas, que actúan como los propios gestores culturales de su producción.

Las exposiciones se han convertido hoy en el medio por excelencia para dar a conocer el arte contemporáneo, desplazando a los artículos en periódicos, los libros académicos y otras instancias de un pasado no muy lejano… [leer más, click aquí]

/Taller.de.Gestion.para.Artistas

CALEIDOSCOPIO. Por los caminos del arte contemporáneo.
curso modalidad a distanciaSi nos preguntamos ¿qué es el Arte Contemporáneo? con mayúscula en las palabras Arte y Contemporáneo, la respuesta es obvia –y lo es desde los años 80s. Arte Contemporáneo es la red institucionalizada a través de la cual el arte de hoy se presenta a sí mismo y a una audiencia interesada en él alrededor de todo el mundo. Es una intensa, expansionista, proliferante subcultura global, con sus propios valores y discursos; organizaciones profesionales; eventos que buscan definirla; encuentros y monumentos; mercados y museos –en suma, estructuras distintivas de lo estático y el cambio.Pareciera que es así es como el mundo del arte contemporáneo responde a la pregunta del Arte Contemporáneo: “es lo que decimos que es, es lo que hacemos, es el arte que mostramos, el que compramos y vendemos, el que promocionamos e interpretamos”. La escena es auto-definida, restringida a la práctica y constantemente invitando a su propia auto-representación. Sólo porque la escena puede ser muy cambiante, autoreferencial y distrayente, la pregunta ¿Qué es Arte Contemporáneo? llama a futuras y nuevas preguntas extraídas de más amplios horizontes.¿Qué pasa si en lugar de preguntarnos qué es el Arte Contemporáneo como un todo, nos metemos en temáticas contemporáneas, en deseos de nuestra época, ansiedades actuales, nociones de belleza y límites de la experiencia?La propuesta de este curso a distancia es lograr modestos objetivos, centrados menos en grandes preguntas que en pequeñas aproximaciones. Recortes. Emular los procesos conceptuales e históricos (¿post-históricos?) de nuestro objeto en cuestión para intentar un collage como respuesta. Un collage de las problemáticas actuales, sus poéticas y posibles marcos teóricos.
[leer más, click aquí]

CALEIDOSCOPIO. Por los caminos del arte contemporáneo.

curso modalidad a distancia

Si nos preguntamos ¿qué es el Arte Contemporáneo? con mayúscula en las palabras Arte y Contemporáneo, la respuesta es obvia –y lo es desde los años 80s. Arte Contemporáneo es la red institucionalizada a través de la cual el arte de hoy se presenta a sí mismo y a una audiencia interesada en él alrededor de todo el mundo. Es una intensa, expansionista, proliferante subcultura global, con sus propios valores y discursos; organizaciones profesionales; eventos que buscan definirla; encuentros y monumentos; mercados y museos –en suma, estructuras distintivas de lo estático y el cambio.

Pareciera que es así es como el mundo del arte contemporáneo responde a la pregunta del Arte Contemporáneo: “es lo que decimos que es, es lo que hacemos, es el arte que mostramos, el que compramos y vendemos, el que promocionamos e interpretamos”. La escena es auto-definida, restringida a la práctica y constantemente invitando a su propia auto-representación. Sólo porque la escena puede ser muy cambiante, autoreferencial y distrayente, la pregunta ¿Qué es Arte Contemporáneo? llama a futuras y nuevas preguntas extraídas de más amplios horizontes.

¿Qué pasa si en lugar de preguntarnos qué es el Arte Contemporáneo como un todo, nos metemos en temáticas contemporáneas, en deseos de nuestra época, ansiedades actuales, nociones de belleza y límites de la experiencia?

La propuesta de este curso a distancia es lograr modestos objetivos, centrados menos en grandes preguntas que en pequeñas aproximaciones. Recortes. Emular los procesos conceptuales e históricos (¿post-históricos?) de nuestro objeto en cuestión para intentar un collage como respuesta. Un collage de las problemáticas actuales, sus poéticas y posibles marcos teóricos.

[leer más, click aquí]

Asociación Amigos del MALBA

cursos y talleres

2012

Sobre inocencias perdidas y otros giros del arte norteamericano contracultural. Un curso de Mariana Rodríguez Iglesias para la Asociación A.MALBA en el marco de la exposición Bye Bye, American Pie curada por Phillip Larrat-Smith (marzo, 2012)

..

.

2011

Primeros Auxilios en Arte Contemporáneo 

 [click para ver fotos]

OBSERVATORIO. Taller de reflexión y escritura sobre arte [+ info, aquí]

 [click para ver fotos]

TRAC / Taller de Reflexión en Arte Contemporáneo
Laboratorio Roncoli de Obra
Taller de Gestión Integral para Artistas Visuales
Asociación Amigos del MALBA

Acerca de:

marianrodriguezi@gmail.com

Licenciada en Artes
Curadora
Docente cursos y talleres
Asesora de coleccionistas

Gestión de muestras
Investigación y redacción
Catálogos y artículos
Recorridos por exhibiciones
Visitas a talleres de artistas
Capacitación a educadores

www.facebook.com/artholicos.anonimos